TALITA LC
“Despertar e restaurar a imaginação a fim de libertar o potencial humano em Deus.”
Artista, pesquisadora e pensadora da dança, bailarina, coreógrafa e professora. Especialista em Técnica Klauss Vianna pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo/ PUC–SP (2025). Bacharel e Licenciada em Dança e Movimento pela Universidade Anhembi Morumbi/ UAM (2014) e em Letras pela Universidade de São Paulo/ USP (2007), com ênfase em língua e literatura japonesa, brasileira e portuguesa. Formada em Balé Clássico, Sapateado e Dança Contemporânea pela escola de dança Ballet Marcia Lago e em Dança Jazz e Dança Contemporânea pelo Grupo Raça Centro de Artes.
Idealizadora, diretora artístico-pedagógica e professora de dança do Projeto Cordas Humanas (2000-2018), que contou com três frentes de atuação, a saber: o Cordas Humanas Espaço de Dança, voltado para o ensino-aprendizagem da Dança; a Cordas Humanas Cia. de Dança, coletivo de pesquisa e investigação em dança, com foco nas linguagens da Dança Jazz, da Dança Moderna e Contemporânea, do Balé Clássico e do Sapateado Americano, e no trabalho de improvisação em dança; e o Cordas Humanas Ministério de Dança, direcionado às questões de religare. Atuou na co-direção coreológica do Projeto Corpo Sonoro – Estudos, contemplado pela Fundação Nacional de Artes – FUNARTE no Edital de Espetáculos de Artes Cênicas e Música 2018, com criação, interpretação e direção de Henrique Schuller, e com a participação dos músicos-performers Nenem Menezes, Henry Chuang e Neusa de Souza. Integrou a Cia. de Sapateado Tugurugudá (2008–2011) dirigida por Luyz Baldijão, o MGDM Family (2015) e o Grupo Millennium Dance Complex Brazil como intérprete (2016). Participa do coletivo feminino Cia. 13 de Dança, grupo de pesquisa em dança contemporânea, educação somática e afetos desde 2013.
Dentre as residências artísticas e oficinas, destacam-se: Residência Artística, com partilha de experimento cênico, “Habitat de Dança – Improvisação e Presença Cênica”, ministrada por Jussara Miller, nas dependências do Sesc Santo Amaro (2025); “GAMBIARRA – IMPROVISANDO SOLUÇÕES IMAGINÁRIAS”, oficina finalizada com compartilhamento cênico, focada nos estudos de improvisação em dança para a cena, tendo como base a Técnica Klauss Vianna e os procedimentos de criação do solo GAMBIARRA, de Cora Laszlo, ministrante da oficina ao lado de Christian Botelho Laszlo, artista responsável pela trilha sonora improvisada ao vivo, na Oficina Oswald de Andrade (2023); “Recursos e Percursos do Processo Criativo”, curso composto por aulas de dança moderna e contemporânea, improvisação e estudos da cena, ministrado por Miriam Druwe e finalizado com mostra de processo (2022); Espaço Aberto Cia. Druw, vivência artística composta por aulas de dança (expansão do movimento) e estudo do repertório da cia, como parte do projeto Daqui, Dali ou De lá, contemplado pelo 23º edital do Programa Municipal do Fomento à Dança da Cidade de São Paulo, sob orientação da artista Miriam Druwe (2018); Residência Artística do Projeto “Do perigo de se contar uma única história”, vivência artística finalizada com mostra de processo, com enfoque nas etapas de criação da obra Ensaio sobre as pequenas distâncias ESTUDO PARA O INFINITO, sob a orientação das professoras e artistas Marisa Lambert e Silvia Geraldi, projeto contemplado 20ª edição do Programa de Fomento à Dança da Cidade de São Paulo (2017); Espaço Aberto Cia. Druw, vivência artística composta por aulas de dança (expansão do movimento) e estudo do repertório da cia, como parte do projeto Poetas da Cor, contemplado pelo 17º edital do Programa Municipal do Fomento à Dança da Cidade de São Paulo, sob orientação da artista Miriam Druwe (2016).
Dentre os estudos continuados e trabalhos de cunho teórico-prático, destacam-se: Curso “A Escuta do Corpo na Educação”, ministrado por Jussara Miller, no Centro de Pesquisa e Formação do Sesc São Paulo (2025); Oficina “IMPROVISAÇÃO E PRESENÇA CÊNICA”, ministrada pela Profa. Dra. Jussara Miller, no Salão do Movimento, em Campinas–SP (2025); Aulas-espetáculo “Histórias da Dança Hoje: Quatro Solos para Iniciar”, solos II Das Tripas: Sete Histórias, de Mariana Muniz e Quantos Frames ainda restam, de Evandro Hegel, com mediação de Cássia Navas, no Centro de Pesquisa Teatral CPT Sesc São Paulo (2024); Curso de Extensão Cultural “Danças populares do carnaval: do frevo ao carimbó”, na São Paulo Escola de Dança – Centro de Formação em Artes Coreográficas (2024); Participação no I Encontro de Artes da Cena e Prática como Pesquisa: Experiências e Reflexões, organizado pelas professoras doutoras Ana Terra, Marisa Lambert e Silvia Geraldi, evento de partilha das pesquisas realizadas pelo grupo de estudos Prática como Pesquisa: processos de produção da cena contemporânea – núcleo permanente de investigação vinculado ao Programa de Pós-Graduação em Artes da Cena do Instituto de Artes da Unicamp (2022); 14ª Edição do Congresso de Jazz Dance, sob direção de Marcela Benvegnu e Erika Novachi e participação/ ministração dos artistas-docentes Nicholas Palmquist, Adam Parson, Jeremy Duval, Kátia Barros, Zeca Rodrigues, Maiza Tempesta, Lucianne Murta, Eliane Fetzer, Luana Espíndola, Jhean Allex (2022); Oficina Criar em Dança: Topologias Coloniais/ Des-coloniais, Modernas/ Des-modernas, vivência prática e teórica sobre criação artística, sob orientação da professora-pesquisadora Cássia Navas e participação dos artistas Samuel Kavalerski, Maurício de Oliveira, Maria Eugênia Almeida e Ana Bottosso (2018); Ciclo de Conversas Incertas – Conversas que se cruzam: revendo alguns conceitos constituintes da dança, sob orientação dos professores, pesquisadores e artistas da dança Neide Neves, Valéria Cano Bravi, Firmino Pitanga, Luciane Ramos Silva, Antonio Nóbrega, Marianna Monteiro, Nathalia Glitz e Ivo Alcântara, mediação de Ana Cristina Teixeira, pelo Centro de Referência da Dança (2018); Workshop “Coreografia: Um conceito em radical transformação”, sob orientação da professora e artista Juliana Moraes, pelo SESC Pinheiros (2017); Participou do projeto CCSP Dança em Diálogo (2015) e CCSP Dança em Diálogo – Escrever em dança: deslocar o olhar (2017), sob orientação e mediação da professora-pesquisadora Cássia Navas e curadoria de Andrea Thomioka, pelo Centro Cultural São Paulo.
Como docente e arte-educadora, atuou como professora de Balé Clássico, Sapateado, Dança Jazz, Dança Moderna e Contemporânea, Improvisação e Video Dance no Projeto Cordas Humanas (2000–2018); estagiou como docente de Street Jazz no projeto Todos na Dança da UAM (2013); foi professora de Dança Jazz no Ballet Márcia Lago (2010–2012), de Sapateado na Escola de Dança Conceição Linares (2016–2017) e de Dança Jazz no Anacã – Hebraica (2016). Foi professora de Sapateado e Video Dance e artista residente na Escola do Corpo em Movimento (2018–2020), dirigida pelas artistas-docentes Ana Souza e Milena Marra.
É co-fundadora e integrante do núcleo artístico TAH, ao lado do artista Henry Chuang, desde 2018. Com o TAH, destacam-se os seguintes trabalhos/ projetos: o curso de dança digital “Coreomundi”, vivência em dança com ênfase nos processos compositivos e coreográficos (2020–2021); podcast “Papo Curvo” (2020–2021), voltado para o pensamento e para discussão dos mais variados assuntos da dança; o canal do YouTube “TAH concept”, espaço digital de compartilhamento de conteúdo teórico-prático da dança e de portfólio audiovisual do TAH; e as residências artísticas no Cordas Humanas Espaço de Dança (2018), na Escola do Corpo em Movimento (2018–2019), na DONGZHE GYM (HESHAN, GUANGZHOU – CHINA, 2019), no Ballet Marcia Lago (2020–2021), na ICEIVM (2022–2023), na Pontifícia Universidade Católica de São Paulo/ PUC–SP (2024), e no Espaço Milena L. Marra (2024–2025).